Kantata Sfer Niebieskich

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MIKOŁAJ BLAJDA – dyrygent/ muzyka/ teksty utworów
MONIKA PŁACHTA – fortepian
sekstet wokalny "SEI TERRE" w składzie:
Katarzyna Guran, Joanna Stawarska, Anna Zawisza, Joanna Święszek, Aleksandra Kalicka, Anna Bober.

„Kantata sfer niebieskich” na sześć głosów żeńskich, narratora, fortepian i orkiestrę powstała na zamówienie Filharmonii Podkarpackiej z okazji jubileuszowego roku Mikołaja Kopernika (550. rocznica urodzin). Utwór jest próbą syntezy wyobrażeń człowieka o wszechświecie w kontekście wielokulturowym. Na główne wątki składają się teksty zaczerpnięte z m.in. z Biblii, legend i podań starożytnych kultur (Majów, starożytnego Egiptu, Hinduizmu) oraz cytaty z Ptolemeusza i Mikołaja Kopernika. Osobną warstwę stanowią teksty napisane współcześnie na potrzeby utworu oraz fragmenty poezji ( m.in. Marii Pawlikowskiej – Jasnorzewskiej). Dodatkową oprawę stanowić będą przygotowane specjalnie na potrzeby koncertu wizualizacje. Utwór składa się z 6. części. 13 października 2023 r. nastąpi jego prawykonanie.
 

Mikołaj Blajda 

Dyrygent, aranżer, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. 

Jako dyrygent oraz kierownik muzyczny współpracował z czołówką polskich  kompozytorów związanych z nurtem muzyki teatralnej i filmowej: Zygmuntem  Koniecznym, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, Zbigniewem Preisnerem, Krzesimirem  Dębskim. Szczególnie ściśle zawiązała się współpraca z Zygmuntem Koniecznym, co  zaowocowało wieloletnią wspólną pracą przy nagraniach muzyki do filmów, spektakli i  słuchowisk radiowych oraz realizacją nagrań płytowych. 

W 2007 roku na zlecenie Opery w Krakowie napisał muzykę do nowej wersji „Pastorałki”  Leona Schillera i Jana Maklakiewicza w reż. Laco Adamika. Cieszący się ogromną popularnością spektakl wystawiany był przez kilka sezonów w teatrze im. Juliusza  Słowackiego w Krakowie. Kontynuowana przez wiele lat współpraca zaowocowała  kolejnymi wspólnymi produkcjami, m.in. aranżacjami do muzycznego spektaklu  „Teresica - una pasión" (premiera 2014) oraz realizacjami mniejszych projektów na  potrzeby okolicznościowych koncertów z udziałem orkiestry, chóru i solistów opery. 

Przez długi czas jako aranżer, kompozytor i wykonawca związany był z nurtem polskiej  muzyki folkowej i Etno (współpraca z Joanną Słowińską w charakterze instrumentalisty,  aranżera i kompozytora). Zafascynowany muzyką dalekiego wschodu zrealizował dwa 
autorskie, międzynarodowe projekty: „Orient Express orchestra” oraz „21 pieśni  miłosnych” z udziałem artystów z Tunezji, Szwecji i Izraela. Oba miały swoje prapremiery  podczas festiwalu Rozstaje w Krakowie (2010 i 2011). Jako aranżer i kierownik muzyczny  zrealizował także koncert pieśni ormiańskich na zlecenie festiwalu Wschód Kultury  (2015). 

Współpracuje z awangardowym teatrem „Gardzienice”, pisząc i aranżując muzykę do  spektakli („Oratorium Pytyjskie”, "Ifigenia w Taurydzie", "Praktykowanie historii" ) oraz pełniąc rolę kierownika muzycznego i dyrygenta („Ifigenia w Aulidzie”). 

Od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Futura. Zrealizował z  instytucją szereg projektów muzycznych i poprowadził ponad sto koncertów dla  kilkudziesięciu tysięcy widzów. W tym czasie współpracował z czołówką polskich  artystów, m.in.: Małgorzatą Ostrowską, Zbigniewem Wodeckim, Urszulą Dudziak, Małgorzatą Walewską, Markiem Piekarczykiem, Jerzym Stuhrem, Janem Nowickim,  Mateuszem Ziółko, Michałem Szpakiem, Januszem Radkiem, Olgą Szomańską,  Damianem Ukeje i wieloma innymi. Projekty autorskie zrealizowane w ramach  Filharmonii Futura: „Beethoven Electric 3D” (pomysłodawca, aranżer, kierownik 
muzyczny), „Symphonica” (pomysłodawca, aranżer, kierownik muzyczny), „Rock of  Poland” (pomysłodawca, aranżer, kierownik muzyczny), „Opera e la vita „(pomysłodawca,  kierownik muzyczny), „Alicja w Krainie Muzycznej Magii” (autor tekstu, kompozytor, 
reżyser), „Upiór w operetce” (pomysłodawca, aranżer, kierownik muzyczny, reżyser), „Szeherezada” (kompozytor, kierownik muzyczny). Jest multiinstrumentalistą, gra m.in.  na instrumentach klawiszowych, kontrabasie, gitarze basowej, gitarze elektrycznej i 
klasycznej oraz trąbce i flugelhornie.

Monika Płachta - fortepian

Pianistka, akompaniatorka, absolwentka Akademii im. K. Pendereckiego w Krakowie. Podczas studiów rozpoczęła współpracę jako akompaniator z Chórem Polskiego Radia oraz Cappellą Cracoviensis. Uczestniczyła w kursach Helmutha Rillinga jako akompaniator przy prawykonaniu europejskim Credo Krzysztofa Pendereckiego, w kursach mistrzowskich Gabriela Chmury oraz licznych przedsięwzięciach artystycznych, w których występowała jako pianista i akompaniator. Kreowała partie w Mszy Uroczystej G. Rossiniego, Carminie Buranie C. Orffa, Die Ziegeunerlieder, Liebes- i Neueliebeslieder J. Brahmsa, Karnawale zwierząt C. Saint- Seansa i inne. Zapraszana do festiwali min: Festiwalu Jana Kiepury w Krynicy, Festiwalu Muzyki Kameralnej Muzyka w Starych Balicach, Letniego Festiwalu Wawel o Zmierzchu. Współautorka cyklu Inspiracje w ramach którego zaprezentowała cykl Tierkreis K. Stockhausena. Od 1999 roku związana z Katedrą Chóralistyki jako akompaniator (w latach 2008-2016 pełniąc funkcję Prodziekana Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej), a od 2004 roku także z Chórem Mieszanym Filharmonii Krakowskiej. 

Sei Terre to sekstet wokalny, który tworzą artystki: Katarzyna Guran, Joanna Stawarska, Anna Zawisza, Joanna Święszek, Aleksandra Kalicka, Anna Bober. Absolwentki Akademii Muzycznych w Krakowie i Katowicach, związane z Chórem Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Koncertują w kraju i za granicą jako solistki i kameralistki. Uczestniczyły w wielu prestiżowych festiwalach, takich jak między innymi Misteria Paschalia, Opera Rara, Sacrum Profanum, Festival de musique Baroque d'Ambronay, Festival Oude Muziek w Utrechcie, Edinburgh International Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Muzyka w Starym Krakowie, Festiwal Muzyki Filmowej. Wokalistki od wielu lat współpracują ze sobą w różnych formacjach zespołowych. Połączyła je pasja do muzyki, kameralnego śpiewania i poszukiwania nowych wyzwań artystycznych.